Cuando se trata del futuro de la tecnología musical, tal vez no hay nadie más apto para hacer predicciones que Gerhard Behles. Como co-fundador de Ableton, él ayudó a desarrollar software que revolucionó como los artistas –tanto profesionales como amateurs– crean música y manejan su flujo de trabajo, incluyendo Ableton Live, Push y otros. Después de 18 años, la compañía basada en Berlín se ha convertido en sinónimo de producción de música electrónica y han continuado innovando, recientemente introduciendo su serie de tutoriales gratis online, Learning Music.
En el festival Moogfest en Durham, Carolina del Norte, el ex-miembro de Monolake dio una amplia presentación viendo los pasados 40,000 años de desarrollo musical. Empezando por flautas prehistóricas, Behles rastreó la evolución de los "meta-instrumentos" de hoy en día, como el MPC y el Live, y discutió la filosofía de Ableton en torno a ayudar a artistas a "experimentar momentos de dicha a través de flujos de creatividad ininterrumpida".
Aquí hay cinco puntos de la exposición sobre cómo la tecnología ha cambiado el cómo hacemos música y a dónde podría llevarnos en el futuro:
